2023年夏天，粉色風(fēng)暴席卷全球。

電影《芭比》不僅成為票房奇跡，更引發(fā)了文化現(xiàn)象。

而這一切的中心人物，正是瑪格特·羅比。

你或許以為她一路順風(fēng)順水，其實不然。

她的成名之路充滿了坎坷和挑戰(zhàn)，每一步都走得異常艱難。

瑪格特出生在澳大利亞昆士蘭州的一個小鎮(zhèn)達爾比。

這個小鎮(zhèn)只有一條主街，大家買菜時都能碰到熟人。

瑪格特從小跟著媽媽和三個兄弟姐妹一起生活，家里并不富裕。

為了貼補家用，她甚至在甘蔗地里干過活，還在三明治店兼職。

然而，瑪格特心中始終懷揣著一個大夢想——成為一名演員。

高中畢業(yè)后，她毅然決定離開家鄉(xiāng)，前往墨爾本學(xué)習(xí)表演。

她在本土電視劇《鄰居》中飾演叛逆少女，雖然這部劇在澳洲很有名氣，但對她來說遠遠不夠。

她渴望更大的舞臺，于是2011年，她買了張單程票飛往洛杉磯，目標只有一個：闖入好萊塢！

初到美國的日子并不好過。

無數(shù)次試鏡失敗，有時候連臺詞都沒說一句就被刷了下來。

那些日子里，瑪格特每天對著鏡子練習(xí)美式口音，哪怕角色只有一句臺詞，她也會花很多天時間準備。

終于，在2013年，轉(zhuǎn)機出現(xiàn)了。

她接到了《華爾街之狼》的試鏡通知，這部電影由馬丁·斯科塞斯執(zhí)導(dǎo)，萊昂納多·迪卡普里奧主演。

能進這個劇組意味著正式登上好萊塢舞臺。

對瑪格特來說，這是不能錯失的機會。

試鏡那天，競爭者排成了長龍，個個都是金發(fā)碧眼的美人。

但瑪格特偏不按套路出牌。

在試鏡時，她不僅把角色演得栩栩如生，甚至在和萊昂納多的對手戲中直接加戲。

有一場兩人吵架的戲，劇本上她只需要對萊昂納多吼幾句就好。

結(jié)果瑪格特一激動，直接抬手“啪”一巴掌扇過去，把全場人都看愣了。

原以為她要被趕出去，結(jié)果導(dǎo)演馬丁·斯科塞斯卻站起來鼓掌，說：“就是她了！

娜奧米，就該這么敢愛敢恨！”

影片上映后，瑪格特迅速走紅。

電影里，她飾演的娜奧米是個既性感又強勢的女人，穿著粉色短裙用布魯克林口音挑釁萊昂納多的場景成為經(jīng)典。

但出名也帶來了煩惱。

因為大家只看到了她的性感，忽略了她的實力。

《華爾街之狼》帶來的名氣讓她的郵箱塞滿了劇本，全是漂亮女人的角色。

她清楚，這種角色接多了遲早會讓她變成花瓶專業(yè)戶。

2016年，《自殺小隊》中的哈莉·奎茵給了她改變命運的機會。

這個角色不是普通的性感角色，而是個“有病”的性感角色，既瘋又甜，既可愛又暴力。

為了演好哈莉，瑪格特接受了三個月的高強度訓(xùn)練，練拳擊、學(xué)武術(shù)，每天累到骨頭疼都沒吭聲。

她知道，這個角色是撕掉“花瓶”標簽的機會。

《自殺小隊》上映后，哈莉·奎茵直接成了現(xiàn)象級角色。

觀眾的眼睛根本離不開她。

無論是叼著棒棒糖玩世不恭地笑，還是拿著棒球棍沖進敵群狂懟，她的一舉一動都充滿了張力。

電影還沒下映，無數(shù)粉絲就已經(jīng)開始模仿她的造型，社交媒體上到處是cos圖、短視頻和表情包。

瑪格特的名字，也被和“哈莉”牢牢綁定在一起。

但瑪格特心里明白，光靠一個角色紅起來不難，難的是讓人看到更多。

她要做的，是讓所有人都承認：瑪格特·羅比不僅長得好看，她還能演。

為此，她開始選劇本，整整一年，她一個片子都沒拍。

她意識到，僅僅演戲還是被動的，她想要更多的主動權(quán)。

于是，她決定從臺前走向幕后。

2017年，瑪格特和幾個朋友成立了自己的制片公司——LuckyChapEntertainment。

她不想再等著別人給她機會，而是要自己創(chuàng)造機會。

她的第一部作品是《我，花樣女王》。

在這部電影里，她不僅是制片人，還是主演，扮演一個因為丑聞毀掉職業(yè)生涯的滑冰選手托尼婭·哈丁。

為了演好這個角色，瑪格特每天接受滑冰訓(xùn)練，摔得滿身青紫，依舊咬牙堅持。

這部電影不僅獲得了奧斯卡提名，還讓觀眾重新認識了瑪格特，她不只是一個金發(fā)美女，而是一個實力派演員。

接下來，瑪格特迎來了更大的挑戰(zhàn)——《芭比》。

這個項目從2014年立項開始，換了無數(shù)次編劇和主演，甚至導(dǎo)演都跑了一波又一波。

誰也搞不清楚，這個以娃娃為主角的電影到底是該拍得幼稚點，還是要正兒八經(jīng)搞個深度解讀。

但瑪格特不這么看。

在她看來，芭比不僅是個塑料娃娃，更是一個象征。

于是，她不僅接下了主演，還決定親自制片，把這個被嫌棄的IP捧起來。

瑪格特的第一步，是找到一個能幫她重塑芭比的人。

她想拍的不僅僅是一個粉紅色的童話，而是一個帶有深刻社會議題的作品。

于是，她找到了格蕾塔·葛韋格，一位曾憑借《伯德小姐》和《小婦人》大放異彩的導(dǎo)演。

除此之外，《芭比》的制作團隊堪稱豪華陣容，編劇諾亞·鮑姆巴赫、搭檔瑞恩·高斯林等。

但所有人心里都很清楚，這部電影最大的靈魂人物，還是瑪格特·羅比。

她既是主演，也是制片人，幾乎全程參與了電影的每一個環(huán)節(jié)。

電影中的芭比樂園，那片充滿粉色的烏托邦，完全是瑪格特一手操辦的。

她要求布景要做到極致的真材實料：比如那些粉色的泳池滑梯、芭比的房間，甚至連背景里的棕櫚樹，都是真正芭比比例的。

為了呈現(xiàn)這種視覺效果，劇組一口氣買空了洛杉磯所有的粉色油漆，一度導(dǎo)致全城粉色油漆短缺。

2023年7月，《芭比》上映。

這部電影在上映前幾乎吊足了大家的胃口，預(yù)告片中的粉色場景和瑞恩·高斯林的“肯”，早已刷爆社交媒體。

但誰也沒想到，它的票房能這么猛，最終全球票房突破了10億美元。

對于瑪格特·羅比來說，《芭比》的成功不僅僅是一場商業(yè)上的勝利，更是一場在理念上的勝利。

在好萊塢這個歷來被男性主導(dǎo)的電影圈里，女性創(chuàng)作者一直是在夾縫中求生存。

機會少、資源被壟斷、話語權(quán)更是被壓制，女性想要在幕后的世界發(fā)聲，比在鏡頭前綻放更難。

而瑪格特卻硬生生用《芭比》打破了這個規(guī)則。

這部電影，是一個關(guān)于粉色的夢幻童話，也是瑪格特對女性身份、獨立和夢想的深刻討論。

更重要的是，她為好萊塢的女性電影人開辟了一條全新的道路，證明了女人也能掌控行業(yè)的方向盤，而不是被動地坐在副駕駛上。

從澳洲昆士蘭那個不起眼的小鎮(zhèn)，到站上全球矚目的舞臺，瑪格特·羅比每一步都走得不容易，但她從沒低頭過。

為了甩掉花瓶的標簽，她經(jīng)歷了不少挫折；從演員到制片人，她用一部部電影推動女性在好萊塢的地位。

她用實際行動告訴全世界：女人可以美麗，但美麗絕不是束縛。

她們可以獨立，可以有野心，可以牢牢掌控自己的命運！